Thin Lizzy

"Phil no ha muerto de un fallo cardiaco. Ha muerto de un estilo de vida".










Gran bajista, cantante y poeta, Phil Lynott, frontman de la gran y para mi infravalorada banda Thin Lizzy. Todo lo que tocaba quedaba impregnado de un estilo especial, algo diferente a todo lo demás.

No he visto mayor oportunidad que esta para ofrecerle este homenaje, que leyendo la entrada anterior de mi colega White. Phil tenía la no sana costumbre de juntarse con su amigo Sid Vicious y consumir heroína hasta sus límites mientras veían peliculas de Elvis, desfasando, cruzando los límites, llegando una vez a ponerse de acuerdo para arrojar a la novia de Sid, Nancy, por la ventana del hotel. Los interrumpieron justo a tiempo, pero eso no evitó que si no podían tirarla, pues la sostenieron por los pies a lo largo de una hora...

Anécdotas aparte. Thin Lizzy se formó en Dublín en el año 1969. Phil Lynott y Brian Downey se conocian desde la escuela y allí forjarían su amistad, siendo los dos integrantes del grupo que permanecerían a lo largo del tiempo, exceptuando momentos muy puntuales. A ellos se les unió Eric Bell, guitarrista de Van Morrison. Aunque fue el primero en marcharse, debió olerse que algo gordo iba a pasar para abandonar su antiguo grupo, que ya gozaba de reconocimiento y fama. Su marcha en 1973 se debió a que recelaba de la fama que Phil Lynott fue adquiriendo.
Su primer disco, bautizado con el nombre del propio grupo, mezclaba canciones populares y folk irlandes con rock, aunque siempre predominando lo acústico. No tuvo mucho éxito, pero amigos, era el nacimiento de la leyenda.

En marzo del mismo año sacaron Shades of a blue Orphanage, gran disco mas rockero, y en cual es motivo de orgullo ser pioneros de utilizar dos guitarras melódicas al mismo tiempo, que marcaría para siempre a los grupos venideros, sin ir mas lejos a nuestro querido "METAL GOD" y su grupo Judas Priest.

En el 73 sacaron el grande, magnifico, una bestia, Vagabonds of the Western World, que incluía el temazo " Whiskey in the Jar", que les catapultó a la fama llevandoles a lo más alto de las listas britanicas. Aquí hago un inciso para que os deleiteis, babear con este disparo en todo el pecho que es este temazo.


Al irse Eric Bell,entró en la banda el virtuoso Gary Moore, gran guitarrista que aunque abandonara la banda "formalmente" a los pocos meses, nunca dejó de estar presente, ya que colaboraba asiduamente con el grupo al ser un gran amigo de Phil.
En los años posteriores lanzaron Night Life y Figthing, realizando su primera gira americana, por lo tanto se abrieron a un ámbito internacional que se notó en el desarollo de su siguiente disco, sin duda, el mejor, la joya de la corona, un placer factor auditivo que... bueno,por consejo de un amigo intento evitar expresiones soeces, pero joder, es bueno, muy bueno, de lo mejor del Hard Rock. Su nombre, Jailbreak, corría el año 76 y debido a la marcha de Moore entraron dos guitarristas al grupo, Brian Robertson y Scott Gorham. Llegaron a lo más alto en varias lista europeas y americanas, temas como "The Boys are back in the town", "Emerald", la propia "Jailbreak", etc. no paraban de sonar en todas las emisoras de radio. Se notaba que Phil había madurado, ahora era mas inteligente, hacía verdadera poesía, sus temas hablaban de amor, injusticias sociales, leyendas irlandesas.

Thin Lizzy mutaba con facilidad, y no es cuetion de poner toda las formaciones que tuvo el grupo, pues llegaron a más de 10, pero Phil y Brian, juntos con las idas y venidas de Gary Moore, era la columna vertebral del grupo.
Phil abusaba de las drogas, eso no se puede ocultar, y no controlaba su genio, llegandole a corta la cara a Moore con una botella de cristal, dejandole una cicatriz para toda su vida. Fueron su nemesis, su final.
Comentaros uno a uno toda la discografía se haría un poco largo, por lo cual destacare grandes discos posteriores, o discos que fueron ya un episodio triste de esta historia.
Black Rose(1979) fue el hermano de Jailbreak a lo que se refiere a fama y calidad, grandes temas con un toque mas pesado referido al sonido, limitando con el heavy metal, pero no llegandolo a cruzar, gracias a Dios (no se me enfade ningun heavy, que no digo que sea malo, pero joder, no, no y no, todos aquellos que se atreven a incluir a Thin Lizzy en el Heavy Metal, que ardan en el infierno, por blasfermia)

Phil desfasaba, era un maldito esclavo de la heroína, y por ello productores y compañias empezaron a no confiar en él. Se decía que celebraba fiestas diarias en su casa, pero que consistían en que el bueno de Phil abría las puertas, y todo irlandes loco o yonki de Dublin pudieran entrar, por lo cual allí al final solo estaban Lynott y los yonkis de la ciudad.

Junto al penoso estado del frontman, el grupo pasaba penurias economicas, cuyas deudas ascendían mas y mas por cada concierto que realizaban. Se acabó, no se podía dar mas de si, se acordó una bonita despedida con su último concierto en Nuremberg, gran concierto sin duda, pero a la vez muy triste.
Y entonces pasó, Phil vivía por y para Thin Lizzy, y sin su "amante" mas amada, entró en una espiral de autodestrucción, que finalizaria con su muerte el dia de navidad de 1986. Hijo de un brasileño que nunca conoció y madre irlandesa, se convirtió en un simbolo de Irlanda, erigiendose la estatua que veis en la imagen, menos mal que no se hizo a caso a los bobos de turno que se negaban a su construcción tan solo porque decían "un negro no puede representar a nuestro pais". Menudos payasos, deberían estar en un puto circo.

Y aquí termina mi elegía a este hombre, poeta, soñador, que se convirtió en un grande del Rock, y cuya tumba reza:

“Que Dios le dé la paz que su alma merecía”

Elvis

"Dios creó el rock y el rock se encargó de buscarse un rey".
Un sitio como el nuestro. Un lugar de reunión para todos los amantes de la buena música no se puede privar de una mención al inmortal Elvis Presley.
Allá por el año 1935 a la orilla del río Mississippi, en Tupelo, nacía el que más tarde sería conocido como el "Rey del Rock".
Desde muy joven fue un apasionado de la música. Con 10 años su padre le proporcionó su primera guitarra. Escuchaba desde blues hasta gospel pasando por pop y country. De ahí que su carrera fuera tan rica en géneros.
Su primera grabación fue algo casual. Un regalo de cumpleaños para su madre. Así saltaría a la fama. El dueño de la compañía se fijó en él. Le vió algo distinto a lo que había en la época (¡¡como no le iba a asombrar, era el rey!!). Su primer éxito fue el conocido "That's all right mama". Era una pequeña revolución, Memphis quedó prendada de su talento. El resto del mundo le esperaba.
Tras ser contratado por la discográfica RCA, llegó su primer número uno con "Heartbreak hotel" (le seguirían otros 17 más en la lista de singles y 4 en la de LP's). Si algo se le puede echar en cara era su poco talento en la composición. Elvis fue más un intérprete que un cantautor. La mayoría de sus éxitos o son versiones que el ensalzó (no le quitemos mérito), o canciones que le compusieron. Pero está claro, nadie tenía esa facilidad para hacerse dueño de algo. Cuando Elvis cantaba una canción, parecía la primera vez que sonaba en el planeta. Muchos de sus conocidos temas eran simplemente canciones buenas, pero condenadas al olvido, hasta que llegaban a sus manos. Elvis las transformaba en algo único.

Lawdy Miss Clawdy


Tras su paso por el servicio militar entre 1958 y 1960, regresó a los EEUU con una aparición estelar en el show de Frank Sinatra. Pero toda esta década se le podía encontrar más en cines que en radios o televisiones con sus legendarias canciones.
Llegó a filmar más de 30 películas. Pero esta faceta evidentemente no era la suya. El deseaba tener un papel de protagonismo en todos sus largometrajes. Una interpretación por la que fuese recordado. Salta a la vista (si habeis visto alguna), que no era su lugar y la industria del celuloide lo sabía. Se le reclamaba para películas de poca calidad, en las que básicamente interpretase algún que otro tema musical y realizase breves escenas sin mayor trascendencia. Era el juguete de Hollywood. Si querías tener un taquillazo, contratabas a Elvis, aunque fuese simplemente de apuntador.
El público echaba de menos a ese Elvis capaz de captar la atención del planeta subido a un escenario. Este largo parón incluso le afectó psicologicamente. Le llegó a dar miedo volver a los escenarios.
Regresó con el increible show televisivo "1968 Comeback Special". Salió una reedición en DVD hará unos años. Si podeis comprad esa maravilla. Es inigualable.
En los 70 comenzó su caida. El Rey, parecía haber envejecido repentinamente. La separación de su mujer en 1972, tiene gran parte de culpa en ello. Aún así le quedaban fuerzas para seguir deslubrando al público mundial que le seguía. En 1973 grabó el primer concierto televisado vía satélite de la historia (Aloha from Hawaii).
En esta época se le comenzaba a apreciar una salud endeble. Abusó durante años de los medicamentos, era un adicto. Llegó a montar una farmacia en su archiconocida "Graceland" (su propia casa), con una enfermera de guardía las 24 horas para poder suministrarle los somniferos y tranquilizantes que su depresivo estado le hacía consumir.
En 1976, su situación pasó a ser extrema. Seguro que habeís podido ver videos de la lamentable figura y el fatigado aspecto que mostraba en sus últimos conciertos. (Prefiero poner recuerdos del Rey que fué y siempre será).

Blue Suede Shoes


Históricamente se ha dicho que Elvis era un adicto a las drogas. Evidentemente las probó e incluso pudo tener algún que otro desliz por su culpa. Era la época, el LSD comenzaba a tener presencia. Todo joven con aires adolescentes, revolucionarios, o simplemente por conocer una nueva sensación, probó alguna que otra sustancia. Elvis murió a consecuencia de la desorbitada cantidad de medicamentos que tomaba a diario. Su cuerpo no aguantó los excesos a los que su depresión le había conducido. Versiones erroneas comentaron que murió por una parada cardiaca a consecuencia de una sobredosis de LSD. Falso. De todos modos...quizás no murió.
Multitud de leyendas han ido apareciendo desde su muerte en 1977 sobre la verdadera historia de Elvis. Que se cansó de la fama y fingió su muerte para vivir alejado del mundo. Que vive en Argentina con su esposa Priscilla...Nada demostrable evidentemente. Elvis hoy tendría 73 años.
Es el cantante que más discos ha vendido en la historia (ha superado los 1000 millones de copias vendidas).
Por siempre, ¡¡Viva el Rey!!.

Vetusta Morla

Hace ya unos meses conocí de la existencia de un grupo poco encasillable. Algunos lo introducirán en esa marabunda de sonidos que ahora llaman "indie", otros en el "poco" explotado pop español.
Yo sencillamente no se como denominarles. No me atrevo, quizás en discos venideros, se pueda definir mejor hacía donde se orientan.
Acaban de sacar su disco "Un día en el mundo". Aunque su trayectoria es más bien breve, (tienen otro disco que editaron ellos mismos), en lo que a LPs se refiere. Su vida como banda no lo es tanto. Llevan ya ocho años juntos, reuniendose lo poco que les permitían sus respectivos trabajos.
Un grupo que ha hecho su de momento corta historia, a base de los ratos libres que tenían.
En esta su primera obra, se intuye lo que puede venir en un futuro. Se les ve madera de solitarios. Como si fueran a descubrir o simplemente reinventar un género demasiado estropeado por la industria.
Esta pequeña joya, comienza con "Autocrítica", una unión de timbales con una guitarra asumiendo el papel de chamán. Y esa voz que baña todas las notas. Poco usual, poco comparable. Diferente.
En la segunda pista nos encontramos "Sálvese quién pueda". Otro invento del grupo. Te acelera, como si corrieses huyendo del tiempo, de algo inevitable. Grande, de verdad, muy grande.
"Un día en el mundo", título del disco y también single aparece ya muy escuchada de radios y canales musicales. No es de las mejores del disco, a mi gusto, pero bueno, así es el sistema, te obligan a poner algo como single.

La Cuadratura del círculo (Versión acústica)


"Copenhague" me parece una canción muy prescindible. No introduce nada nuevo, vamos que sobra en este gran disco. Un ritmo apagado un tanto somnoliento. Sin esencia.
Como quinta canción descubrimos "Valiente". Un ritmo acelerado con un gran inicio, que parece diluirse, pero vuelve a captar tu atención envolviendote. Muy "popera", pero buena, muy buena.
"La marea" se presenta más tranquila tras el subidón que la precedía. Al igual que "Copenhague", no es el estilo que nos gusta de este gran grupo.
Con "Pequeño desastre animal" no ves nada nuevo, parece como si el disco se fuese apagando.
Pero de repente en la octava pista das un giro de 360 grados y vuelves a prestar atención.
"La cuadratura del círculo", es para mí su mejor canción. Increible, eléctrica, psicodélica a ratos y por momentos desgarradora. Después de oirla solo puedes pensar en seguir engullendo ritmos de la banda.
"Año nuevo", nos recibe tras el subidón anterior, con un tono melancólico, abstracto. Bonita, muy intensa. De las canciones más tranquilas del disco, pero tremendamente buena, no como pasaba con "La marea" o "Copenhague".
En la décima pista, "Rey sol", combina un tempo sosegado, a veces coqueteando con la "nana". Pasable, pero no deslumbra al oyente.

Sálvese quién pueda


Con los últimos coletazos del disco sale a la luz "Saharabbey road", feliz no hay otra forma para definirla. Es para cantarla con amigos, en un alarde de exaltación de amistad. Muy recomendable, en directo se palpa una unión extraterrenal entre el público asistente y la banda. Es grandiosa, cuanto más la escuchas mejor te parece.
El LP finaliza con "Al respirar". Tiene una guitarra muy desértica, parecida (perdonadme por la comparación, siempre son odiosas) al inicio de "The end" de los doors. Luego va perdiendo ese inicio tan brutal, pero gana en voz. Siempre omnipresente Pucho (vocalista), bañando todas las notas.
Lo dicho señores, gran disco que esperemos preceda a un gran futuro para esta novedosa banda. Mis disculpas por los vídeos, no son de una gran calidad.

Héroes del Silencio Vs Búnbury

Nos encontramos ante la banda de rock más importante de la historia de nuestro país. A medias entre el grunge de finales de los años ochenta y el retrorock que vuelve a aparecer hoy en día con fuerza (1984-1996).
Búnbury vocalista del grupo pero más recientemente cantante en solitario (1997- Hasta hoy).

La historia de la música en castellano le debe mucho a estos jóvenes de mente, pero ya maduros zaragozanos. En ellos podemos encontrar dos formas de concebir la interpretación, dos sentidos paralelos, pero con similitudes. Héroes, fue la adolescencia tardía, la época de locura y descontrol que todo grupo de rock vive. Búnbury en solitario se podría entender como la segunda parte de Héroes. Un cambio radical en el sonido, una nueva forma de experimentar. Las letras tienen el veredicto. Héroes era el amor de una noche, la explosión de luces que duraba un instante pero se apagaba al día siguiente. Búnbury, la conversación, la convivencia entre una relación y la enajenación transitoria que puede estropearla.
Quizás el punto de inflexión se encuentre facilmente en una breve mirada a la vida. En la primera etapa (Héroes del Silencio), se vivía el presente y en la segunda etapa (Búnbury), la presencia del futuro y del que vendrá se hace más patente.
Héroes del Silencio, nacieron a mediados de los ochenta, pero no fue hasta 1988 cuando publicaron su primer LP "El mar no cesa". Con este primer "gran" éxito, salieron de gira por toda la geografía nacional. Sus conciertos tuvieron bastante afluencia. La leyenda Héroes comenzaba a nacer.
En 1990 vuelven al estudio y dan vida a "Senderos de traición". Este resultó ser un discazo. En el se pueden encontrar temazos atemporales como "Entre dos tierras" y "Maldito duende".
Sus canciones comenzaban a escucharse por toda Europa. Esto fue gracias en gran medida al concierto en Berlín (1991), organizado por el fín del racismo. Tras ver la aceptación que habían recibido por parte del público extranjero, realizaron una gira por toda Europa.
Su conocido "Espíritu del vino" apareció en 1993, aquí nos encontramos con un cambio importante en el sonido. Se dió un giro hacía el rock duro e incluso por momentos el psicodélico. Boguslavsky se incorporó al grupo como guitarra de apoyo. Pero se quedo definitivamente en el (componiendo), pasando a tener cinco miembros, aunque en las fotos promocionales el nunca apareció.
Tras un largo parón reaparecen (comienza a cimentarse el fín de Héroes) en 1995 con su inmejorable "Avalancha". El mítico Bob Ezrin ( Lou Reed, Pink Floyd, Alice Cooper...) se encarga de la producción. El salto cualitativo es evidente. Este álbum siguio la estela del anterior, pero el sonido es aún más Hard-Rock.
El éxito fue brutal, relizaron una gira mundial, pasando por los EEUU, (país donde hasta ahora no habían tocado).

Hasta ahí su vida, salvando la reunión en 2007 para realizar una serie de conciertos sin más trascendencia que un disco y lo vivido en sus directos. Se hablo mucho de su regreso, pero no ha habido más noticias. Las segundas partes nunca fueron buenas. Mejor quedarnos con el recuerdo de sus años gloriosos.



Búnbury siguió su camino, pero ahora en solitario. El cantante del grupo, buscaba nuevos retos, nuevos sonidos que le diesen otra identidad.
Su música se transformó, parecía un nuevo cantante sin nada que recordase a lo que fue en Héroes. Los sonidos árabes, pasando por los tangos, baladas sangrientas...
Sus primeros discos no fueron bien acogidos. Tal vez el público esperaba algo parecido a lo vivido con la banda. Pero a mi parecer ni el público ni Búnbury, sabía en ese momento hacía donde iba a ir el compositor.
Creó un proyecto paralelo bajo el nombre de "Los Chulís", pero no ha tenido mayor trascendencia. Algo seguramente dispensable.
Tras unos años en los que parecía quedarse estancado, resurgió de sus cenizas, deslumbrando a todos con "El viaje a ninguna parte" (2004).
Por fín tras una larga busqueda, encontró lo que necesitaba. Había creado una maravilla. En este disco doble podemos encontrar multiples estados de ánimo. Multiples sentimientos abogados unos al suicidio, otros esperanzadores. Una oda al tránsito vital de los mortales.
"Que tengas suertecita", "Los restos del naufragio", "El rescate", "Carmen Jones", "La chica triste que te hacía reir", "El anzuelo", "Una canción triste", "Canto (el mismo dolor)". Este doble cd es irremplazable, todo amante de la buena música debería tener una copía en su poder. Las que arriba escribo, son solo unas pocas canciones de las que se pueden encontrar en este LP.



En definitiva, Héroes del Silencio y Búnbury (en solitario), no tienen comparación. Cada uno desarrolla su estilo, transmiten situaciones y vivencias diferentes. Los sonidos, no se asemejan en casi nada.
Si prefieres una composición más dura, más agresiva, coge un disco de Héroes. Si por el contrario buscas algo desgarrador, más interiorista, cómprate ya un disco en solitario de Búnbury. Me repito, os recomiendo encarecidamente "El viaje a ninguna parte".

Pearl Jam vuelve al estudio para trabajar en su nuevo album

No voy a ocultaros que os escribo estas líneas con cierto nerviosismo, ¡Pearl Jam vuelve a encerrarse en estudio! Sí, lo reconozco, soy un fan acérrimo de esta banda. Si me preguntárias por mis grupos favoritos podría dudar que cinco elegir dependiendo del momento, pero mi "Mermelada de perla" siempre estaría presente.

Hace dos años que sacaron su último trabajo, siendo su octavo disco y que curiosamente titularon con el nombre de la propia banda. La opinión de la crítica fue unánime, Pearl Jam estaba viviendo una segunda juventud, cerrando esas bocas que gritaban que desde "Yield" ya no serían capaces de crear algo que siguiera con la calidad de sus primeros trabajos. ( Ojo, que a un servidor, Binaural le parece un puto discazo en toda regla)

McCready fue el encargado de filtrar la información en una emisora local de radio en Seattle. Confirman que vuelven a trabajar con su productor habitual Brendan O'Brien y que lo tendremos en nuestras manos antes de que acabe 2008 (bueno, yo pondría la mano en el fuego a que al final se demorarán para principios de 2009, pero ojalá me equivoque)

Extraido directamente de la  entrevista: "McCready said the band is hoping to release the record in 2008 ... "four or five" songs are complete so far"

Traducción: McCready dijo que la banda espera lanzar su disco en el 2008, cuatro o cinco canciones están mas que terminadas.

El nombre que titulará el album aún no se ha confirmado, pero por lo que se dijo, va a seguir la estela de su ultimo disco, mas cañero que los anteriores, con toques de punk rock. Tengo mis sospechas, pues también se confirmó que varios temas estan compuesto por Gossard, y espero que a nuestro Stonny no se le vaya la puta pinza como lo hace en solitario ultimamente, en serio, teneis que escucharlo.

Ahora sólo queda esperar que estas fieras desborden todo su talento en cada canción y nos vuelvan a dejar jodidamente asombrados, pues aunque ronden ya todos los cuarenta y pico, ¡son como el vino, oigan!. Hablando en serio, Pearl Jam ha sabido madurar y adaptarse a los tiempos de forma sobresaliente desde sus inicios alla por el 91, y eso lo atestigua la legión de seguidores que tienen, en los que un servidor se incluye. 

Pearl Jam es sinónimo de buen rock, y recemos para que un nuevo album signifique una nueva gira europea, aun no confirmada, cosa que sí han hecho en Usa, comenzando el 11 de julio en West Palm Beach, Florida.

Queen

Realizado por Mono, colaborador y amigo.

Sentado delante del ordenador y como es tradición, desde hace bastante tiempo me dispongo a abrir la carpeta música de mi escritorio y dentro de ella otra, la de Queen. Por desgracia, la mayoría de mis coetáneos apenas recuerda algo de esta fantástica banda británica. Lo habitual es que la gente no conozca más que su cantante murió víctima del VIH y que esa canción tan repetida en las celebraciones deportivas es el We are the Champions.

Pues bien, yo no voy a dedicar este post a hablaros de cosas que podríais encontrar en cualquier página sobre Queen, (biografía, anécdotas…). Voy a hablar de lo que transmiten, lo que me hacen sentir estos cuatro seres que Dios colocó sobre la faz de la Tierra para que su música perdurase por millones de años. Me referiré esta noche al álbum “A night at the Opera”, (1975), y en sucesivos post, y con el consentimiento de mis compañeros, continuaré el recorrido por su extensa discografía.

La grandeza de esta banda reside en sus maravillosos temas, en sus continuas mezclas, en sus sobresalientes innovaciones explorando otros campos más allá del rock (los sintetizadores, la ópera o las clásicas canciones de los años 20). Nada se les resistía a Freddie, John, Bryan y Roger. Cada uno aportaba su pequeño grano de arena para confeccionar lo que voy a llamar la banda sonora de mi vida. “A night at the Opera” empieza con la gran pieza y poco conocida “Death on two legs”, dedicada a un manager que no hizo más que manejarles como muñecos y aprovecharse de ellos. Es la canción ideal para expresar todo tu odio hacia alguien, enfocarlo y lanzarle misiles como “chupasangre”, “siempre querías más”, “find a new toy”. Si tuviéramos la ocasión de agarrar un micro sería imposible superar a Freddie en uno de sus ataques verbales y la forma en la que el grupo le daba vida a la música. Así que ya sabeis, cuando querais enfocar toda vuestra ira contra alguien coged esta canción, apretarla fuertemente entre vuestros dientes y no la solteis. Con “Lazy On a Sunday Afternoon” los aires cambian, ahora lo que apetece es salir a pasear en un hermoso día soleado, pues creereis que toda la gente a la que antes atacabas ahora rebosa felicidad y amabilidad. Sus caras te sonríen, parece que nada malo te va a suceder, todo es positivismo puro y duro. ¿ Y si vas en tu coche y quieres que todo el mundo escuche una batería como Dios manda y no las que acompañan a David Bisbal? El señor Roger Taylor te hará gozar con su desgarradora voz en “ I’m in love with my car”. La sensación será que recorres una autopista con un viejo cadillac.

Con la siguiente canción recordaras quienes son tus verdaderos amigos, aquellos que te dan su amor y cariño, darte cuenta de las pocas personas que puedes guardar a tu lado. “You are my best friend” engloba todo ello y no sonaría igual si no estuviera esa guitarra tocada por el propio Freddie.

¿Y que tenemos para el desamor? Queen nos hablan de dos tipos de desamor, el de “39” y el “Love of my Life”. El primero de ellos, más que desamor es el amor platónico, aquel que no llegará, que no se consumará, que simplemente es una bonita mirada atrás en tu vida que a un año que lo marcó una especial persona. Todos guardamos en nuestro interior el rostro de ese primer ángel que enterneció nuestros corazones. Y por lo que respecta al segundo, lo calificaría de grandioso, es awesome, es una preciosa balada de un roto y herido corazón. Se ha ido la persona a la que más has amado, la que más te ha importado, ahora mismo no sabes que hacer sin ella, “Love of my life” te dirá como te estás sintiendo y te ayudará a valorar si realmente merece la pena que te lamentes o levantes tu ánimo y te muevas al son de “Lazy on a Sunday Afternoon.

Y ya por último, la mejor canción de todos los tiempos, la que mejor mezcla diferentes modalidades y ritmos, la canción con la que Freddie se despedía de este mundo. Curiosamente, quien le iba a decir a ese caballero nacido en Zanzíbar que quince años antes de su muerte estaría hablando de ella en una canción. ¿Casualidad?, ¿puro azar?, ¿o simplemente quiso dejar el mejor legado que podía mostrar al mundo? “Bohemian Rhapsody” lo tiene todo, sin duda, la perfección hecha música. Tiene un poder asombroso, te hace vibrar, estremecerte, la piel de gallina, ¿será un orgasmo? Son Queen queriendo que disfrutes con sus voces, sus instrumentos. Tus oidos se vuelven esclavos de la guitarra de Bryan . Haz lo que haré yo ahora, túmbate y cierra los ojos para que la magia te envuelva, para imaginar que Freddie te está cantando a tu lado.
Señoras y señores, espero que hayan disfrutado, en citas sucesivas les seguiré hablando de mi banda favorita, han logrado que pueda escuchar sus canciones mil y una veces sin rallarme. Larga vida a Queen, “God save the Queen”. Firmado, Mister Monkey.

Zodiacs

Nuestro idioma patrio se merecía otro reconocimiento. Hoy le toca a los hasta ahora poco conocidos "Zodiacs". Nos encotramos ante una de las mejores bandas del rock español. Todavía están empezando a sacar la cabeza, pero tras una larga gira teloneando a "Fito" y los suyos, han dejado poso y el público les reclama con mayor asiduidad.
Los Zodiacs nacieron hará ocho años en Getxo, comenzaron como la mayoría de grupos, versionando a los grandes del rock internacional. Ya se les veía que tenían algo diferente. Tras unos duros comienzos en 2001 consiguen sacar su primer LP "Pinball Rock". Repleto de buenos ritmos, el disco no tiene mucha aceptación, eran los inicios, los medios insuficientes, dinero como podeis imaginar no sobraba. El desánimo no quebró al grupo y con sus innumerables conciertos captaron a cada vez más oídos sedientos de rock.
En este primer disco podemos destacar "Pinball Rock" (de ahí el título del disco), "Comebolsas", "Enfermo" y "Chicos cardiacos". Si teneis la oportunidad de escucharlos, vereis que en ellos quedaba mucho por pulir, pero tenían las bases sobre las que construir grandes canciones.
A estos grandes temas les quedaba poco para ver la luz, el esfuerzo y una dedicación plena a lo que les gustaba, la música, el ROCK. Dió sus frutos en trabajos venideros.
Tras un año complicado (2003) en el que decidieron grabar un nuevo disco con cinco canciones inéditas, pero que nunca llegó a ver la luz. Su camino se cruza con el del histórico Fernando Pardo, productor de "Sex Museum", gran banda del punk-rock nacional (para quienes no les conozcais más adelante realizaremos una entrada con crónica de alguna de sus jams veraniegas).
Consiguen sacar su segundo LP en 2004, "Golpe de Calor". Con este les llega el reconocimiento que antes les había sido negado. Canciones como "Nada sabe igual", "Chica normal", "Golpe de calor" o "Pequeña idiota" suenan con fuerza en las salas mas rockeras del país, también otros temas más tranquilos tienen su sitio, "Sangre caliente", "En la ciudad". Giran por Europa con conciertos en Francia, Bélgica, pero sobre todo es en España donde son más demandados.
Deciden cambiar de aires y se mudan a Madrid en busca de más oportunidades. Durante un 2005 repleto de bolos por todos los garitos de la capital, llaman la atención de las grandes compañías internacionales. La histórica DRO-Atlantic se fija en ellos y les sigue hasta conseguir firmarles para entrar a formar parte de su espectacular elenco de artistas (Eagles, Led Zeppelin, The Who y a nivel nacional los históricos, Jaime Urrutia, Fito, Los Ronaldos, Los Secretos, Quique Gonzalez, Calamaro...).
En 2006 sale su disco de presentación internacional, "Zodiacs", ya bajo el manto de Atlantic, consiguen el respaldo para dar un salto de calidad espectacular.
Este LP cuenta con la producción del increible Nigel Walker, quién recientemente también ha estado con "Pereza" en su último trabajo "Aproximaciones".
Este nuevo LP es un bombazo, recopila las mejores canciones de los Zodiacs, así como temas nuevos cargados de adrenalina. Os recomendamos encarecidamente "Chicas de la playa", espectacular.
Recientemente la banda anunció la salida de un nuevo disco, pero hasta hoy no ha habido más noticias. En este 2008 pretendían meterse en el estudio y sacar el LP que todos sus seguidores estan esperando desde aquel "Golpe de Calor" de 2004. Como hemos dicho el "Zodiacs" de 2006 fue más bien un recopilatorio de todos sus grandes temas (a mi gusto, no están todos los que deberían), con algunos nuevos.
Si todo continúa su camino, la banda se pone las pilas y Walker sigue en la producción, no podemos esperar menos que una auténtica joya para ese futuro (esperemos cercano) trabajo.
Os dejo "Golpe de Calor" single y título de su LP de 2004.

The Doors

Ayer decidí darme un pequeño homenaje, de esos que incluyen cena con amigos, risas, discusiones, y luego como consecuencia un monumental fiestón.
Resulta que entre anécdotas y tragos acabamos en un garito un tanto indefinible. Era de esos en los que bien puedes escuchar una canción de "techno" o "house" como también puedes escuchar eso, una canción de "techno" o "house". En fín, la situación se me hacía más repulsiva por momentos, y cada vez que me acercaba el vaso, veía el culo más cerca. No encontraba el instante para abandonar aquel recinto. Por un momento pensé que mi noche se había acabado, pero grande fue mi sorpresa al comprobar que tan solo estaba comenzando. De repente, un ritmo psicodelico comenzo a deslizarse entre mis tímpanos, y una voz conocida me hacía despertar de mi letargo.
Joder, era Jim, Jim Morrison. Si señores, en ese "antro" (después de está canción no volvió nada decente) había comenzado a sonar "The End". Si algún desconocido me hubiese dicho 5 minutos antes que iban a poner este temazo, le habría tachado de loco.
Asombrosamente, se me abrieron las puertas de la noche, salimos de allí con un sabor amargo y asfixiados pero encontramos nuestro pequeño "Corner of Rock" en un local cercano. Parecía que habíamos cambiado de mundo...
Larga noche precediendo a un complicado despertar. Una sensación giratoria se apoderaba de mi cuerpo y cada vez más de mi mente. En un esfuerzo alcancé un disco de la estantería, "The doors", aquel maravilloso primer LP de una de las mejores bandas de la historia. 1967 se hacía presente en mi cuarto. Si me hubiese esforzado podría haber realizado un viaje astral (esos tan queridos por Jim) solo con los restos de las porquerías que me suministraron la noche anterior en cada uno de los bares que mis pies visitaron.

Casi sin darme cuenta, "Break on through" había pasado, resucité con los últimos coletazos de "Light my fire", justo a tiempo para la siguiente pista, "Back door man".
¡¡Coño!!, que puñetero disco. No hay otra forma de definirlo, es endiabladamente bueno, jodidamente inalcanzable y presumiblemente irrepetible.
En mi cabeza no paraban de surgir elogios, cuando por fín apareció de entre las cenizas el incombustible "The end". De nuevo volvía a conquistar mis sentidos.
Para mí es su gran canción, la que describe al grupo y más especialmente a su voz.
Captó todo lo que antes no había sido encerrado en una melodía, hizo a una generación dueña de sus vidas y libre para expresar todo lo que antes había callado.
Era el final de los años 60 y la sociedad comenzaba a desacerse de ataduras y corsés. Los Doors con sus letras y ritmos pusieron su pequeño grano de arena en el cambio que la sociedad de entonces, anhelaba.
Os dejo el directo del gran tema en cuestión. Morrison se hacía el dueño y señor de cada escenario que pisaba. Con sus bailes étnicos en ocasiones o simplemente con su impresionante presencia alumbrada por los focos.

(The End - The Doors)

The Gutter Twins- 27,04,08 Sala Heineken (Madrid)

Empezar primero con mi disculpa, desaparecí durante algunos días debido a que tuve que atender algunos asuntillos que me salieron, Mr. White me ha guardado las espaldas y no desatendió nuestro querido rincón, y merece un reconocimiento.

Bueno, despues de entonar este "mea culpa" vamos al tajo, a lo que nos concierne, viajamos unos días atras y como prometí, os traigo ese trocito que llevo dentro tan solo hace unas semanas, pues Dulli y Lanegan no es que hicieran un buen concierto, ¡es que estos "monstruos" rompieron con todo!

Acompañandome un buen amigo, que me debía una (ese concierto de Lujuria al cual me arrastró debía ser recompesado) se mostraba reacio a lo que se pudiera encontrar, pero vaya que si se encontró, un concierto de los "gemelos de vientre" es algo que raya lo espiritual. No busques un concierto de rock al uso, con empujones, griterio y todo lo demás.

Las puertas se abrieron a las ocho de la tarde, y lo primero que me venía a la cabeza es quien era ese artita invitado tan misterioso que describía mi entrada... Claro, que para averiguarlo no tuve que pasar media hora o una entera esperando, ya que nadie se subió al escenario hasta las diez menos viente largas, pero se les perdona.

El público se impacientaba, y ya salía a dislumbrar los silbidos y las voces para que aligeraran, y entonces salió un chico con curiosa indumentaria, como si se tratara de ese músico cuyo papel en todas las peliculas del "far west" era tan sólo tocar la pianola antes de que se iniciase una trifulca que destrozaría todo el local.

Poca gente lo reconoció, y la verdad que por nuestro lares aún no ha alcazando la fama que este pedazo de músico merece, pues se trataba de Ed Harcourt, al cuál dedicaré una entrada en su momento, pues ese chico la merece.

Lo dió todo, la gente que no sabía nada de él se asombró, murmuraban: "y este tío de donde ha salido". Experimentó con su sonido, el sólo se bastaba con su guitarra, su sintetizador, y todo lo que se le ocurriese, pues incluso llego a utilizar un microfono de locutor de radio de los años 50. Sus canciones empezaban con una tranquilidad pasmosa y fluían hacia una rabia y una magnifica improvisación que te hacían pensar que si este tio cambiaba de canción sin pausas.

Pero el público había ido para lo que había ido, y querían que salieran los que tanto se hacían de rogar.

Quien no conozca a Mark, pensará que de que va, pero Mark es así, y si se tiene que echar su pitillo en la oscuridad mientras el equipo de sonido ultimaba los detalles, y el público le gritaba, se lo echa como si estuviera en su casa y nadie estuviera allí.

Por los altavoces empezó a sonar la intro la cuál han elegido para salir al escenario en su gira, y alli estaban los dos. Greg saludó al publicó con un "Buenas noches Madrid", Mark cogió su microfono, cerró los ojos y de allí no se movió, pero ya le conocemos, solo nos habló cuando Dulli le instó a ello mientras presentaba cada miembro de la banda.

La primera parte del concierto consistió en bombadear todos los temas de su nuevo album, haciendote pensar que si habían puesto el disco, pues era impresionante como sonaba eso, joder, "Idle Hand" puso a vibrar a todo el público, "All misery/flowers" no tenia comparación en directo, una tranquila " Seven Stories Underground" te enmudecía y tan sólo podías quedarte allí de pie escuchando como un bobo deseando que esto nunca acabase.

Greg conectaba con el público, se movía sobre el escenario, no paraba de darnos las gracias por nuestra acogida, se acercaba a las primeras filas, se ve que él se encarga de esa faceta por los dos. Y ojo, no critico en ningun momento a Mark por su actitud, pues quienes le seguimos desde hace tiempo sabemos que él es asi, y eso le hace especial, su voz en directo se te mete dentro de tu cuerpo.

Pero amigos mios, lo mejor estaba por llegar, cuando acabaron los temas de Saturnalia, entraron en el backstage, y cuando aparecieron, trallazo del quince, pues empezaron a alternar temas correspondientes a la carrera musical de cada uno. Cuando Mark empezo a entonar las primeras notas de "Shadow of the Season" te volvías loco, esto parecía que estabamos en Seattle, en los 90s, en un concierto de los grandiosos Screaming Trees.

La gente se rindió a ellos, se notaba que disfrutabamos con esto, que los seguidores de The Gutter Twins somos seguidores de estas dos fieras, cualquiera de los dos, porque Greg nos ofreció "Black love", una de sus mejores canciones, y esto iba a explotar.

"Hit the city" y "Methamphetamine Blues", del ultimo trabajo de Lanegan en solitario, "Bubblegum", sustituyendo a PJ Harvey y Joshua Homme nuestro querido Greg, fue el mayor regalo que nos podía ofrecer.

Exhaustos ya, tuvimos que despedirnos de ello, fue el concierto esperado y no creo que nadie saliera de allí insatisfecho, combinaron bien donde debía ir cada tema, haciendo de algunos momento un subidón de adrealina, y en otros calmando toda la tempestad. Un concierto que como ya vaticine, fue recomendabe e inolvidable, y espero que nadie que aprecie su música se lo haya perdido. En fin, esto merece una califiación de excelente, y si me lo permiten, de putos amos.

Iggy Pop

Hace ya tiempo que el señor James Newell Osterberg y su banda de "punk" los Stooges no sacan un disco en condiciones. Parece que el talento se les olvidó, varado en algún escenario o entre restos de drogas y alcohol de una larga noche.
Ahora mismo tengo en mis manos la reedición de su preciado "TV eye 1977 live". Que tiempos aquellos, la verdad que el sonido no pasa de ser meramente aceptable, pero lo suficiente como para percatarnos e imaginar a "Iggy" tirandose entre el público en uno de sus inumerables "stage diving".
El disco comienza con un aperitivo "TV eye" de lo que viene para encontrarnos al pasar de pista con el demoledor "Funtime" en el que Iggy y David Bowie despliegan todo su poder.
En la número siete vemos una inconfundible "Nightclubbing" también con Bowie, pero finalmente aparece un relampago atronador en "I wanna be your dog". Impresionante, cuantas más veces escuchas este himno atemporal, mejor parece.
Iggy Pop es de esos pocos que comparte el trono reservado para los dioses del punk setentero, The clash, Sex Pistols...para esos ritmos desgarradores que tuvieron sus origenes en las comunas de Detroit pero que encontraron su hueco en la historia con estas bandas.
En este disco se echa de menos un "Search & Destroy", pero bueno que se le va a hacer, no todo cabe en un disco. Desde que en 2003 sacara su último LP "Skull Ring" no se ha vuelto a saber más de el. Inumerables conciertos, pero nada más.
O esta preparando una auténtica joya o finalmente ha decidido que es hora de colgar el microfono, quizás su momento se ha pasado. Y Iggy es consciente de ello (mejor así y no como otros que siguen sacando "basura" y viven a costa de lo que fueron).

Ahí va ese gran tema.

(I wanna be your dog - Iggy Pop and The Stooges)

Black Sabbath

Hoy se cumple la primera semana de vida de nuestro querido "Corner of Rock". Muchas gracias a todos lo que nos visitais con asiduidad, (ya superamos las 500). En este tiempo hemos recordado a nuestro modo grupos y canciones de ayer y de hoy.
Hemos tratado conciertos, discos,...pero bueno, tampoco debo, ni puedo enrollarme mucho, como ya he dicho solo es una semana lo que llevamos en este mar de información.
Por cierto, hablando de conciertos, os adelanto que en breve tendremos la crónica del directo que "The Gutter Twins" dieron en la sala heineken de Madrid el pasado domingo. Sentimos el retraso pero diferentes problemas técnicos nos han impedido realizarla antes.
A lo que iba, estamos de "celebración" y parece que los astros se han alineado porque la llegada de un superhéroe a la gran pantalla (IronMan) ha traído consigo a los míticos "Black Sabbath". Como sabreís el tema principal de la banda sonora es el revolucionario "Iron Man" de aquel primer disco e inolvidable "Paranoid", con el que esta banda de Birmingham se dió a conocer al mundo en 1970.
Ozzy Osbourne, esa inconfundible voz y figura del "Heavy Metal" ahora hace la guerra por su cuenta. Lleva ya tiempo alejado del manto de la sombra "Sabbath". En 2007 editó su último disco de estudio "Black rain". Nada nuevo bajo el sol, a mi entender una mera copia de lo pasado con un toque a comercial que lo hace en ocasiones deleznable. Lo único salvable su voz, pero Ozzy, no estás para estos trotes. Haz algo grande y no destruyas los cimientos sobre los que te sostienes.
Por su parte el otro pilar de la composición originaria del grupo, Tony Iommi (Guitarra), ha estado trabajando en los últimos años en su programa de radio "Black Sunday" en una conocida emisora del Reino Unido.

Pero la historia de los "Black Sabbath" no se acaba con Ozzy. En 1979 tras unos continuados conflictos internos, Osbourne fue expulsado del grupo. Ahí empieza la etapa del magnífico Ronnie James Dio, muy breve, todo hay que decirlo (este venía de "Rainbow" donde compartió escenario con el gran Blackmore), realizaron el expléndido album de estudio "Heaven and Hell" y tras unos efímeros años también fue expulsado de la banda. Tras este suceso, el grupo decidió dar por finalizada la trayectoría de "Black Sabbath".
Esto no ha impedido que en ocasiones se hayan reunido para dar conciertos. Desde "Corner of Rock" os adelantamos que Dio pretende dar una serie de "jams" junto a Iommi en el 2009. Ojala entre sus citas este una con el público español.

Aquí va la canción prometida.

(Iron Man - Black Sabbath)