Rock progresivo, LSD y un viaje introspectivo hacia tu alma

Era yo muy joven, 10 o 12 años tendría, cuando dí mis primeros pasos para adentrarme en el mundo del rock, y empecé como mejor se puede hacer en este mundo, con unas cintas de cassette de Led ( el II) prestada por un amigo del conservatorio, y con los discos de vinilo de mi padre, amante del rock progresivo, Pink Floyd, King Crimson,etc. Y por ello, al leer la entrada de mi socio Mr. White, me han entrado recuerdos, y no solo recuerdos, ya que con la edad, me he ido metiendo de lleno en esta vertiente del rock, llamarla rock progresivo, rock psicodélico, espacial, sinfónico, como queraís.

El primer vinilo que cayó en mis manos era esa pequeña joya, de tan solo 5 pistas, llamada "Wish you were here", del 75. Realizada en honor a Syd Barret, pues Roger Waters nunca olvidó la corta pero intensa época en la que Barret era su compañero. Aquí quería aclarar que siempre que hablamos de Pink Floyd, rapidamente se nos llena la boca con Syd, vale que él fue el soñador, el precursor de la grandeza del grupo, etc, pero en mi opinión Roger Waters y David Gilmour han sido amos y señores, dos salvajes musicales, y no olvidar que los mejores discos que nos ha regalado esta banda como el "The dark side of the moon" ,el mismo "Wish you were here", o "The Wall" son realizados sin ni siquiera la supervisión de Barret, como ocurría en los discos posteriores al "Pipes", en los que aunque fuera de la banda ya, Syd trabajaba con ellos en el estudio.

En el 85 Waters abandonó la formación, anunciando el fin de Pink Floyd, Gilmour pensó: ¡que te lo crees tu!, y al juzgado que fueron. Al final Gilmour podría seguir utilizando el nombre de la banda, pero nada de usar los trucos visuales de Waters, ni los derechos de los cortos de The Wall, ni siquiera el cerdo hinchable que sacaban en los conciertos. Así siguió hasta hace 3 años, que se reunieron todos otra vez como si nada, para un concierto en Londres.

10:00 orgásmicos


Pink Floyd "Shine On You Crazy Diamond" Tributo a Syd Barrett

Ahora podría hablar de Yes, Genesis, Rush, el gran Jethro Trull (otro día habrá una entrada para este genio, como tal, a veces un loco), Camel, etc. Pero entonces esta entrada sería demasia extensa, y no quiero aburriros, asi que me voy a centrar en los que pienso yo, merecen destacar, y no son otros que King Crimson.

Robert Fripp, alma mater del grupo, gran guitarrista, gran compositor. El primero vinilo en caer en mis manos fue "In the Wake of Poseidon" del 70. No era un disco facil de escuchar, y por ello, debido a la poca experiencia y juventud que tenía con 12 añitos, me parecieron un coñazo y no volví a cogerlo. Con unos cuantos palos más, me atreví a darle una segunda oportunidad, y no me arrepentí. El nombre de la banda se dice que viene de un tipo de LSD que se comercializaba en la Inglaterra de la época, y no es casualidad que sería el grupo que elegiría para un viaje de ácido (ojo, que no quiero decir que los tenga). A veces demasiado enmarañada, introspectiva, las notas salidas del alma de Fripp catapultan tu imaginación cuando sabes leerlas.


In the court of Crimson king

Por último, decir que han derivado muchos subgéneros del propio rock progresivo, pero al que hay que prestarle verdadera atención es al llamado metal progresivo, con grupos como Opeth o especialmente Dream Theater.

Atentos a esta joya

Dream Theater es un grupo de metal progresivo formando en 1985 por tres estudiantes estadounidenses, pero si uno luce sobre los demas, es el excelente John Petrucci, virtuoso guitarrista, puto señor de las 6 cuerdas, y no lo digo yo, el tio algo tiene que tener cuando ha sido invitado a formar parte de varias giras del G3 junto a Steve Vai o John Satriani, este último tambien componente de los Theater en algunos momentos. ¡Ojo, que no es cualquier cosa!

Claro está, si estais acostumbrados a Yes, Pink Floyd, etc, lo primero que os chocará es la mayor dureza y guitarras mas pesadas propias del metal, unidas a los elementos habituales, las psicodelias del rock sinfónico. Os recomendaría para empezar con este grupo su disco "Images and Words" del 92, canela fina. Pero personalmente, los covers que hacen de Pink Floyd es algo diosístico, y no se os ocurra moriros sin escucharlo, en serio.No es para nada superior a los originales, pero lo hacen realmente bien (No creo que Dream Theater lleve camiones enteros de instrumentos como hacian los chicos de Waters). Para muestra, un botón.



Con este video me despido, y una cosa,a Mr. White y a mi nos encantaría que nos dierais vuestra opinión, que el blog se convierta en un intercambio de ideas, y si funciona, podríamos abrir un foro. Hasta mas ver!

Syd Barrett

La historia de este incomprendido músico siempre estará ligada de algún modo a su breve pero eléctrica estancia en Pink Floyd. Durante la creacción del primer albúm de la psicodélica banda británica ejerció como alma. Fue el cantante y compositor de la mayoría de los temas así como guitarrista. Ese primer gran éxito le catapultó a un mundo hasta entonces desconocido. Como ocurría en aquellos años, el LSD se hizo dueño y señor de las mentes de la mayoría de jovenes y no tan jovenes. Este abuso de drogas, incapacitó a Syd para continuar ya no como referente del grupo sino simplemente para asumir un papel secundario. Tras dos años en la banda, finalmente la abandonó, algo que no impidió que su carrera continuase, aunque orientada hacía otra dirección.

Las canciones del grupo que abandonó aún parecían surgir de las entrañas de Syd, siempre su presencia se hacía notar en las letras del grupo. La enfermedad que a Barrett le iba desgarrando se personaba en la mayoría de las historias que Pink Floyd trataban.
En solitario se convirtió en un hombre diferente, teniendo en cuenta la demencia que se apoderaba de él su música cambió. Sus letras tomaron una vertiente progresiva, cualquiera de sus temas podría escucharse hoy con algunos retoques como una versión rock de un tema house, con una base constante y progresiva. Un ritmo con el que reconocer cada canción, pero sin repeticiones faltas de talento.

Su salida de Pink Floyd fue necesaria para que la banda siguiese creciendo. Era insostenible, Sid sufría colapsos continuamente, dejaba en entredicho la credibilidad de la banda estropeando conciertos, entrevistas y todo tipo de actos. Pero esta fue la droga que acabó con el. Para Barrett la necesidad musical era similar al aire. Y fuera del grupo que le vió nacer intentó continuar su carrera por separado.
Tras participar en el segundo disco de su "ex-banda" con el tema que cerraba el LP "Jugband blues" se encerró desapareciendo de la escena rock y la vida social inglesa. Volvió a casa de su madre quedando en un ostracismo absoluto. En 1969 realizó su primer disco en solitario "The Madcap Laughs" un recopilatorio de todos los temas que había ido construyendo en sus días de retiro. Un gran disco, de cantautor con brillantes sonidos y su característica voz bañando cada nota desgarradora. En 1970 apareció su segundo disco "Barrett" con una composición más estética y trabajada. Más horas de estudio y músicos de sesión dandole vida a los temas. Tenía un aroma menos propio a Syd, mas fruto de la producción. El nivel bajó con respecto a su primer LP en solitario.
Todo lo que vino musicalmente hablando después no es ni valorable. Alguna aparición en directo para presentar nuevos singles, e incluso unas grabaciones en los estudios de EMI en Abbey road, pero ninguna de ellas con voz, solo acordes de su "Fender" acompañados de un bajo.

Su retiro comenzó a finales de los 70 y duró hasta nuestros días. El que fuera fundador y líder de una de las bandas más importantes de la historia, Pink Floyd murió en 2006 a causa de un cancer pancreático. Durante todos esos años en los que no se supo absolutamente nada de su vida, permaneció encerrado sin conocer del mundo exterior. Su adicción al LSD le hizo incluso perder la consciencia y no recordar poco o nada de su vida. Fue sometido a una entrevista durante su largo retiro en la que confesó no recordar al grupo Pink Floyd y menos aún haber pertenecido a el.



Es cierto que nunca se sabrá hasta que punto la grandeza y complejidad de Barrett y sus letras podrían haber cambiado la historia del rock. Pero lo que nos dejó, quizás permita intuir lo que pudo haber sido. Abrió caminos hasta entonces no explorados, descubrió senderos en los que antes no había restos de pisadas. A medio camino entre un cantautor folk y el rockero endiosado. Todo un astro que dejo de alumbrar antes de tiempo.